Hur man skapar ett videospel

Att göra videospel är en utmanande men givande uppgift.

När någon vill börja utveckla videospel kan det vara överväldigande på grund av all information, olika teman och tekniker som det involverar.

Men det som är viktigt att veta är att varje spel börjar med en enkel idé, och idag har vi många olika teknologier och program som kan göra det till verklighet.

Börja smått

Ett vanligt misstag när någon vill börja göra spel är att tro att det första projektet kommer att vara nästa Gears of War eller att om en månad kommer att tävla med Fortnite om förstaplatsen i antalet streamers. Även om det kan vara en möjlighet, är det nödvändigt att ha ett realistiskt sinne och börja enkelt.

Att skapa ett videospel är en komplex uppgift eftersom det involverar en annan uppsättning färdigheter (konstnärliga, kreativa och tekniska) och det är därför varje projekt måste ses som ett steg framåt där ny kunskap förvärvas, samtidigt som man lär sig från upp- och nedgångar av varje spel som byggs, för att äntligen nå målet att ha ett framgångsrikt spel.

Kom med idén

Innan designern funderar på att utveckla den tekniska delen av tv-spelet måste designern definiera spelkonceptet, bildat av två element: en idé och ett mål.

Det är inte nödvändigt att föreställa sig det ena elementet före eller efter det andra, men det är viktigt att komma ihåg att idén är hur designern når målet.

Till exempel i Splatoon var målet att skapa ett skjutspel som var lämpligt för en yngre publik (barn och unga tonåringar). Tanken var att använda ett tema som liknade ett Gotcha-spel: det grafiska våldet undertrycktes och karaktärerna hade en tonkonststil, samtidigt som vapnen skjuter färgströmmar istället för kulor.

Med idén klar är nästa steg att tänka på målen för att ge en upplevelse till spelaren: Som att få dem att känna sig pressade och förhastade, eller till och med få dem att tävla med andra, etc.

Du kan använda dessa noveller som inspiration.

Tänk på spelmålen

Ett bra sätt att nå spelets mål är att tänka på vad användaren/spelaren måste uppleva eller känna när han spelar.

Till exempel kan designerns mål vara att få spelaren att känna sig försvarslös och sårbar, därför spelar de situationer som spelaren måste hamna i en viktig roll och gör dessa känslor möjliga, som att ge dem kontroll över en vanlig person som måste möta ett otroligt smart och farligt monster inne i små och dåligt upplysta rum (ex. Alien Isolation).

Eller tvärtom, designern får spelaren att känna sig oberörbar, kraftfull och praktiskt taget en halvgud.

För att skapa den känslan måste berättelsens hjälte möta vågor och vågor av fiender som krossas av styrkan, förmågorna och vapen som han använder med sina färdigheter (till exempel Sunset Overdrive).

Vid vissa tillfällen kommer idén först till speldesignerns sinne, och det är hans uppgift att ge den ett mål för att idén ska få en meningsfull inverkan på spelet.

Konsekvensen av målen måste alltid beaktas, om tanken är att göra en mörk skräckhistoria fylld med massor av blod och våldsamma mördare, kan målet inte vara att göra ett enkelt och lätt mobilspel för barn under 10 år.

Även om designern uppmuntras att låta fantasin flöda, måste idén och målet alltid hänga ihop.

Välj en spelmotor

En spelmotor är en uppsättning appar och program som låter användare bygga ett spel från grunden. Från det tekniska som fysik (gravitation, kollisioner, etc.), till de visuella aspekterna (animationer, film, visuella effekter, etc.). Allt detta kombineras i ett enkelt användargränssnitt som är lätt att förstå, även med låg kunskap om videospelsutvecklingsprocessen.

Idag finns det en hel del mjukvara som är speciellt utformad för att skapa tv-spel och när du har din spelidé klar och målen slutförda är det dags att börja arbeta och börja använda alla verktyg och program för att få ditt spel till liv.

Till exempel är Unity en av de mest populära spelmotorerna som används av amatörer och proffs för att skapa videospel.

Planera utvecklingsprocessen

Många spelutvecklare (både solo och små team) börjar bygga spelet utan att ha en definierad grund, vilket är ett stort misstag, det är omöjligt att bygga en skyskrapa utan fullständiga ritningar, på samma sätt kan en film inte göras utan en manus.

Planering är en mycket viktig del av att skapa ett spel, när idéerna är tydliga är det lättare att förverkliga dem, speciellt när det är ett team som är involverat i utvecklingen eftersom många olika delar måste monteras i samma projekt.

Men samtidigt är det viktigt att inte överkomplicera planeringsprocessen till den grad att inga åtgärder vidtas. Planera de första delarna och sätt sedan igång och lägg sedan gradvis till den ursprungliga idén.

Slutsats

Att skapa spel är inte lätt men med tid och uthållighet kan du väcka dina vildaste spelidéer till liv och förhoppningsvis få erkännande från gamercommunityt runt om i världen.